Overslaan naar inhoud

House of the Future II: Common Grounds

Groepstentoonstelling

OpenArtExchange presenteert de groepstentoonstelling, House of the Future II - Common Grounds met werken van vijf hedendaagse Afrikaanse kunstenaars. We nodigen u van harte uit voor de opening op zaterdag 23 augustus om 15.00 uur bij OpenArtExchange, Hoogstraat 85 Schiedam. De tentoonstelling is te zien tot zaterdag 4 oktober 2025. 


Project House of the Future 

In juni 2025 lanceerde OpenArtExchange haar House of the Future Project - een programma dat is gewijd aan het verbeelden van de wereld van morgen, met haar uitdagingen, ambities en mogelijkheden. Door middel van een serie tentoonstellingen en evenementen verkennen we de stad van de toekomst als een levendige, duurzame en diverse ruimte. Common Grounds markeert het tweede hoofdstuk in deze verkenning, waarbij we onze aandacht richten op de thema's sociale cohesie, gemeenschap en samenleven. Terwijl onze wereld steeds meer geglobaliseerd en onderling verbonden raakt, zullen steden multicultureler worden, maar ook dichter bevolkt. De behoefte aan sociale cohesie zal steeds dringender worden, terwijl we leren samen te leven in kleinere ruimtes met mensen uit zeer verschillende achtergronden. Diversiteit kan een krachtige bron van verrijking zijn, die verschillende perspectieven, ideeën en tradities samenbrengt, maar het kan ook spanningen met zich meebrengen die erkend en aangepakt moeten worden.. 


House of the Future II - Common Grounds

In Common Grounds vragen we: wat verbindt ons als mensen? Welke waarden delen we, en hoe kunnen we ze herdefiniëren voor de toekomst die we samen willen brengen? Door de werken van vijf hedendaagse Afrikaanse kunstenaars, Michael Agemo, Feraul Fosso, Keita Yayé Habibi, Souleymane Konaté en Kingsley Ogwara, maken we een visuele reis van het collectieve naar het diep persoonlijke. Kingsley Ogwara verkent de harmonie van de massa in semi-abstracte, gelaagde werken, en onthult hoe individuen kunnen opgaan in een groter geheel zonder hun identiteit te verliezen. Feraul Fosso en Michael Agemo verschuiven de focus naar gedeelde culturele ankers: de warmte van thuis, familiebanden en gemeenschappelijke eetmomenten. Keita Yayé Habibi gaat verder naar binnen, en richt zich op de intieme verhalen van vrouwen met vitiligo in Afrikaanse samenlevingen, waarbij veerkracht en verschil worden gevierd, terwijl inclusie wordt benadrukt. Ten slotte reflecteert Souleymane Konaté op de fundamentele waarden die nodig zijn voor ware sociale cohesie..  

Van de brede reikwijdte van de samenleving tot de intimiteit van individuele verhalen, nodigt Common Grounds​ je uit om na te denken over hoe harmonie kan groeien uit diversiteit — en hoe de steden van morgen huizen voor iedereen kunnen worden. 

 

Participating artists


Souleymane Konaté (1983)

Ivory Coast

Konaté creates colorful, surrealist scenes where humans, animals, and plants merge. Inspired by Bambara cosmogony, his layered works explore spirituality and urban life. In this series, Konaté draws upon his observations and cultural heritage to represent the shared values essential for living together: dialogue, tolerance, respect, and freedom of expression.    


Feraul Fosso (1996)

Cameroon

Fosso creates vibrant, realistic acrylic paintings that celebrate the beauty of everyday life and social bonds. Drawing inspiration from those who surround him, Fosso portrays scenes of drinking and eating – moments that bring people together, help form strong bonds and nurture social cohesion.  

Kingsley Ogwara (1975)

Nigeria/Luxemburg

Ogwara is known for his richly layered, semi-abstract works that explore human transformation and connection. His paintings evoke the harmony found in the mass, expressing a shared sense of vulnerability and unity. Ogwara’s art invites reflection and encourages to embrace interconnectedness. 

 


Habibi Yayé Keita (1998)

Mali

In her works, Yayé Habibi depicts women with vitiligo - a rare skin condition which causes depigmentation in certain areas, often stigmatised in parts of Africa. Central to her portraits are also intricate hairstyles inspired by traditional African braiding, which highlight cultural identity and personal expression. Through her portraits, Keita Yayé Habibi celebrates resilience and difference, inviting us to embrace social inclusion.  

 

Michael Agemo (1988)

Nigeria

Agemo's work began as a fashion designer in Ivory Coast before returning to his hometown of Badagry, Nigeria. Working with textiles, Agemo creates intimate portrayals of family life, drawing the viewer into the privacy of the home and shared moments, reflecting on the home as both a tightly woven network of relationships and a refuge from the outside world.