Kingsley Ogwara (1975) studeerde zijn bachelor in Fine and Applied Arts aan de Delta State University in Abrake, Nigeria en woont en werkt vanuit Luxemburg, waar hij een bekende schilder en beeldhouwer is. Zijn schilderijen en sculpturen in klei, steen, hout of metaal bestaan ​​uit organische concave en convexe vormen, meestal (semi-)abstract en zijn geïnspireerd op Afrikaanse of Europese beelden en symbolen. Ze draaien om menselijke transformatie en verbinding, om de vrijheid en harmonie die in de massa te vinden is. Als zodanig drukken ze eerder een gemoedstoestand uit dan een uitgebreid verhaal.

Harmonieuze massa's zijn een terugkerend thema in Ogwara's schilderijen, geboren uit zijn jarenlange strijd om acceptatie te vinden als immigrant en zwarte kunstenaar in een vrij gesloten blanke westerse samenleving. Een zoektocht naar een nieuw gevoel van erbij horen dat nooit helemaal bevredigd werd, gevangen tussen twee heel verschillende culturele identiteiten. In tegenstelling tot velen vormen massa's mensen voor Ogwara geen bedreiging voor het individu, maar eerder een warme deken van erbij horen, van gemeenschappelijke viering, van individuele vrijheid om verbonden te zijn en geaccepteerd te worden zoals je bent.

Ogwara: “In onze geglobaliseerde wereld met zijn vele problemen, worstelen we allemaal individueel om ons leven op een zinvolle manier te leven. Als we opgroeien, bouwen we onze verdedigingsmechanismen op, vaak gebaseerd op angst en wantrouwen, als gevolg van de onvermijdelijke ontberingen die het leven soms met zich meebrengt. Het leven brengt echter ook onverwachte compassie en nieuwe vensters, en elke ontbering brengt nieuwe inzichten, laat ons reflecteren en groeien. We moeten allemaal volwassen worden, angst en wantrouwen overwinnen en onze verdedigingsmechanismen openen om verbinding te maken met elkaar, durven kwetsbaar te zijn om liefde te geven en te ontvangen. Mijn werken gaan over deze transformatie en onderlinge verbondenheid.”

Ogwara's schilderwerk met messen in olieverf en acryl op canvas wordt gekenmerkt door pointillistische abstracte orkestraties van kleuren en rijke texturen, die de vorm van mensenmassa's lijken aan te nemen. Ogwara verbergt zijn eerste beelden doorgaans achter deze dikke pointillistische pastichelagen, wat veel diepte en suggestie creëert. In zijn nieuwste Icon-serie experimenteert hij met het toevoegen van een figuratief element door de eerste portretten door te laten schijnen.

Ogwara heeft deelgenomen aan vele groeps- en solotentoonstellingen, onder andere in Luxemburg, Nederland, België, Frankrijk, Duitsland en Oostenrijk. Hij ontving onder andere de prestigieuze tweejaarlijkse Prix Pierre Werner voor zijn schilderijen als beste kunstenaar in Luxemburg in 2016. Tijdens de Luxembourg Art Week 2019 werd hij opnieuw genomineerd met zijn sculpturen voor de Grand-Duc Adolphe-prijs en in 2022 opnieuw voor de Prix Pierre Werner, die hem het titulaire lidmaatschap van CAL verleende als het eerste Afrikaanse lid in de geschiedenis. Vorig jaar exposeerde hij 6 maanden lang op de blockbuster-tentoonstelling "Gospel" in het historische CatharijneConvent museum in Utrecht. Zijn schilderijen zijn opgenomen in collecties over de hele wereld.