House of the Future II: Common Grounds
Groepstentoonstelling
OpenArtExchange presents the group exhibition, House of the Future II - Common Grounds featuring works by five contemporary African artists. We warmly invite you to the opening on Saturday, August 23rd at 3 PM at OpenArtExchange, Hoogstraat 85 Schiedam.
Project House of the Future
In juni 2025 lanceerde OpenArtExchange haar House of the Future Project - een programma dat is gewijd aan het verbeelden van de wereld van morgen, met haar uitdagingen, ambities en mogelijkheden. Door middel van een serie tentoonstellingen en evenementen verkennen we de stad van de toekomst als een levendige, duurzame en diverse ruimte. Common Grounds markeert het tweede hoofdstuk in deze verkenning, waarbij we onze aandacht richten op de thema's sociale cohesie, gemeenschap en samenleven. Terwijl onze wereld steeds meer geglobaliseerd en onderling verbonden raakt, zullen steden multicultureler worden, maar ook dichter bevolkt. De behoefte aan sociale cohesie zal steeds dringender worden, terwijl we leren samen te leven in kleinere ruimtes met mensen uit zeer verschillende achtergronden. Diversiteit kan een krachtige bron van verrijking zijn, die verschillende perspectieven, ideeën en tradities samenbrengt, maar het kan ook spanningen met zich meebrengen die erkend en aangepakt moeten worden..
House of the Future II - Common Grounds
In Common Grounds vragen we: wat verbindt ons als mensen? Welke waarden delen we, en hoe kunnen we ze herdefiniëren voor de toekomst die we samen willen brengen? Door de werken van vijf hedendaagse Afrikaanse kunstenaars, Michael Agemo, Feraul Fosso, Keita Yayé Habibi, Souleymane Konaté en Kingsley Ogwara, maken we een visuele reis van het collectieve naar het diep persoonlijke. Kingsley Ogwara verkent de harmonie van de massa in semi-abstracte, gelaagde werken, en onthult hoe individuen kunnen opgaan in een groter geheel zonder hun identiteit te verliezen. Feraul Fosso en Michael Agemo verschuiven de focus naar gedeelde culturele ankers: de warmte van thuis, familiebanden en gemeenschappelijke eetmomenten. Keita Yayé Habibi gaat verder naar binnen, en richt zich op de intieme verhalen van vrouwen met vitiligo in Afrikaanse samenlevingen, waarbij veerkracht en verschil worden gevierd, terwijl inclusie wordt benadrukt. Ten slotte reflecteert Souleymane Konaté op de fundamentele waarden die nodig zijn voor ware sociale cohesie..
Van de brede reikwijdte van de samenleving tot de intimiteit van individuele verhalen, nodigt Common Grounds je uit om na te denken over hoe harmonie kan groeien uit diversiteit — en hoe de steden van morgen huizen voor iedereen kunnen worden.
The exhibition will be on view until Saturday October 4th, 2025.
Participating artists
Souleymane Konaté (1983)
Ivory Coast
Konaté creëert kleurrijke, surrealistische scènes waarin mensen, dieren en planten samensmelten. Geïnspireerd door de Bambara-cosmogonie verkennen zijn gelaagde werken spiritualiteit en het stadsleven. In deze serie put Konaté uit zijn observaties en culturele erfgoed om de gedeelde waarden te vertegenwoordigen die essentieel zijn voor samenleven: dialoog, tolerantie, respect en vrijheid van meningsuiting.
Feraul Fosso (1996)
Cameroon
Fosso creëert levendige, realistische acrylschilderijen die de schoonheid van het dagelijks leven en sociale banden vieren. Geïnspireerd door de mensen om hem heen, stelt Fosso scènes van drinken en eten voor – momenten die mensen samenbrengen, helpen sterke banden te vormen en sociale cohesie bevorderen.
Kingsley Ogwara (1975)
Nigeria/Luxemburg
Ogwara staat bekend om zijn rijk gelaagde, semi-abstracte werken die de menselijke transformatie en verbinding verkennen. Zijn schilderijen roepen de harmonie op die in de massa te vinden is, en drukken een gedeeld gevoel van kwetsbaarheid en eenheid uit. Ogwara's kunst nodigt uit tot reflectie en moedigt aan om onderlinge verbondenheid te omarmen.
Habibi Yayé Keita (1998)
Mali
In onze tentoonstelling toont Keita twee portretten van vrouwen met vitiligo, een huidaandoening die in delen van Afrika nog vaak wordt gestigmatiseerd. De kern van Keita’s oeuvre ligt bij het vastleggen van verfijnde, traditioneel geïnspireerde Afrikaanse haarstijlen. Ze benadrukt de rijkdom van culturele identiteit en persoonlijke expressie, en nodigt ze ons uit om diversiteit en sociale inclusie te omarmen.
Michael Agemo (1988)
Nigeria
Agemo begon als modeontwerper in Ivoorkust voordat hij terugkeerde naar zijn geboorteplaats Badagry, Nigeria. Werkend met textiel creëert Agemo intieme portretten van het gezinsleven, waarbij hij de kijker meeneemt in de privacy van het huis en gedeelde momenten, en reflecteert op het huis als zowel een nauw verweven netwerk van relaties als een toevluchtsoord van de buitenwereld.