Amadou’s universum is een grotendeels zwart-witte wereld met een vleugje kleur, ergens tussen realiteit en fantasie. Met zijn unieke semi-abstracte beeldtaal herinterpreteert Amadou het nomadische Fulani-universum en brengt het tot leven. Een droomwereld gevormd door verschillende verstrengelde en soms overlappende elementen (touwen, lianen, knopen, bladeren, cirkels en andere patronen uit de oude Fulani-tatoeages), verhalend over humanisme, spiritualiteit, weerstand, vasthoudendheid, veerkracht, moed, vrijheid en enkele andere observaties.
“Ik wil de wereld laten zien dat pastoraal nomadisme niet slecht is, maar een natuurlijke manier van leven, een filosofie. Het kan bijdragen aan de bescherming van het milieu en de economische ontwikkeling van een samenleving.”
Sanda Amadou is geboren en getogen in 1978 in een Fulani-gemeenschap in Noord-Benin. Hij heeft een doctoraat in de sociolinguïstiek (Universiteit van Ghana, Accra) en kreeg kunstonderwijs via residenties en masterworkshops. Hij woonde en werkte een aantal jaren in Lagos, maar keerde in 2019 terug naar Cotonou, Benin. Vanaf zijn vroege jeugd tekende hij, gefascineerd door de cultuur en tattoes van de nomadische Fulani, die hij nog steeds bestudeert en herinterpreteert.
Amadou heeft een unieke semi-abstracte stijl van tekenen en schilderen ontwikkeld waarbij hij het universum verkent en weergeeft op basis van deze indrukwekkende lichaamskenmerken. Hij bracht de eerste 6 jaar van zijn artistieke carrière (1999-2005) door met Fulani-tatoeages. Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in Nyamey (Republiek Niger) in 2002 in het Palais des Congres. Vanaf 2006 richtte hij zijn onderzoek op het universum van de nomadische Fulani-herders, waarbij hij het steeds meer met de buitenwereld verbond en het op verschillende manieren vermengde en verbond met andere culturele werelden, bijvoorbeeld in zijn dans-, poëzie- en godgeleerdheidsstudies. Zijn studie naar godheden leidde hem onder meer tot het concept van heiligheid.
Zijn werken lijken te gehoorzamen aan een rigoureuze geometrie en vormen complexe architecturen, die tegelijkertijd speels en verrassend fragiel zijn. Lijnen, cirkels, driehoeken en vierhoeken, semi-wiskundige figuren die nooit perfect zijn, verbinden Fulani-symbolen van het natuurlijke leven met touwen aan de basis. Zijn beelden resulteren in denkbeeldige vormen en groteske figuren die een rafelige kwetsbaarheid tonen, etherisch en altijd in beweging. Ze laten de kijker een glimp opvangen van een onwerkelijke essentie.
In zijn nieuwste werk experimenteert Amadou met 3D-effecten door verschillende texturen toe te voegen en beeldhouwen op canvas met geplateerde synthetische haren in verschillende variaties. Voor zijn serie Sacred places gebruikt hij deze vlechten om heilige boskloosters te creëren als een metafoor voor de noodzaak om de natuurlijke omgeving heilig te verklaren en te beschermen en de menselijke relatie met de natuur opnieuw in evenwicht te brengen.
Amadou is een erkend kunstenaar in binnen- en buitenland. Hij heeft door de jaren heen deelgenomen aan vele solo- en collectieve tentoonstellingen, onder meer in Benin, Togo, Ghana, Nigeria, Zuid-Afrika, Senegal, Dubai, Duitsland, Nederland en de VS (San Francisco en New York) en was te zien op grote internationale kunsttentoonstellingen en beurzen zoals World Art Dubai en op ARTX Lagos (Nigeria), en AKAA Paris (2021 en solo 2022).
Garden of Eden, duo solo met Antoine Janot, OpenArtExchange, Schiedam, Nederland
Sacred spaces, AKAA Paris, via OpenArtExchange, Parijs, Frankrijk
The unexpected universe, OpenArtExchange, Schiedam, Nederland
Sol Kjok, Noosphere arts’ Residency, New York, USA
“Beyond the infnite”, Museum of African Diaspora, San Francisco, USA
“Univers inattendus”, John Herman’s Gallery, Keulen, Duitsland
“Bergers”, Chale Wote 2018, Accra, Gana.
“Nomadic Fulani herdsmen”, Élizabeth Gallery, Dubai, UEA
“Fulani body marks”, Gallery La Suite, Cotonou, Republiek Benin
“Beyond the infinite”, Gallery la Suite, Cotonou, Republiek Benin
“Africa moves on”, Gallery AKA, Nyamey, Niger
“Symbolic universe of Fulani tattoos”, French cultural center, Parakou, Republiek Benin
Spirituality, trio met Kingsley Ogwara en Serge Diama, OpenArtExchange, Schiedam, Nederland (gepland)
Visual legacies, via Togo Créatif & Avhec Arts/Goethe institut/Institute Francaise, Lomé, Togo
DAF Cologne, via OpenArtExchange, Keulen, Duitsland
Art The Hague, via OpenArtExchange, Den Haag, Nederland
DAF Cologne, via OpenArtExchange, Keulen, Duitsland
“What will they tell us”, trio met George Adeagbo en Cristelle Yaovi, Kulturforum Süd-Nord, Calavi, Republiek Benin
First Art Fair, via OpenArtExchange, Amsterdam, Nederland
Lille ArtUp!, via OpenArtExchange, Lille, Frankrijk
ST-ART Strasbourg, via OpenArtExchange, Straatsburg, Frankrijk
DAF Frankfurt, via OpenArtExchange, Frankfurt, Duitsland
AKAA Paris, via OpenArtExchange, Schiedam, Nederland
Roots, OpenArtExchange, Schiedam, Nederland
SOBEBRA, Maison Rouge, Cotonou, Republiek Benin
“Retro Africa”, Generation Y, Abuja, Nigeria
African culture and Design Festivale, Lagos, Nigeria
“Doto et Sanda”, Institut français de Cotonou, Cotonou, Republiek Benin
Art X Lagos, Lagos state, Nigeria
World Art Dubai, Dubaï, EAU
Promo Art Jeunese Place des Martyrs, Cotonou, Republiek Benin
Togo Créatif/Avhec Arts, gesponsored door het Goethe Instuut/Institute Francaise, Lomé, Togo
Bernard Fabry, Aix-en-Provence, Frankrijk
OpenArtExchange, Schiedam, Nederland
Sol Kjok, Noosphere arts’ Residency, NYC
OpenArtExchange past de Gallery Fair Practice Code toe
© 2020 All rights reserved | VAT NL858728539B01 | CoC 71471367 | Member of NGA