Overslaan naar inhoud

Sanda Amadou

Beeldend kunstenaar | Benin

Amadou's universum is een grotendeels zwart-wit wereld met een vleugje kleur, ergens tussen werkelijkheid en fantasie. Met zijn unieke semi-abstracte visuele taal herinterpreteert Amadou het nomadische Fulani-universum en brengt het tot leven. Een droomwereld gevormd door verschillende met elkaar verweven en soms overlappende elementen (touwen, lianen, knopen, bladeren, cirkels en andere patronen van de oude Fulani-tatoeages), met een verhaal over humanisme, verzet, volharding, veerkracht, moed, vrijheid en enkele andere observaties.

"Mijn doel is om de wereld te laten zien dat pastoraal nomadisme geen slechte zaak is, maar een manier van leven, een volwaardige filosofie. Het kan bijdragen aan milieubescherming en de economische ontwikkeling van een samenleving."

Portret

Sanda Amadou werd geboren en groeide op in 1978 in een Fulani-gemeenschap in Noord-Benin. Hij behaalde een doctoraat in sociolinguïstiek (Universiteit van Ghana, Accra) en volgde kunstonderwijs via residenties en masterworkshops. Hij woonde en werkte een aantal jaren in Lagos, maar keerde in 2019 terug naar Cotonou, Benin. Vanaf zijn vroege jeugd tekende hij, gefascineerd door de cultuur en tatoeages van de nomadische Fulani, die hij nog steeds bestudeert en herinterpreteert.​


Amadou heeft een unieke semi-abstracte stijl van tekenen en schilderen ontwikkeld. Tijdens de eerste zes jaar van zijn carrière (1999–2005) richtte hij zich op de opvallende lichaamsversieringen van de Fulani, in het bijzonder hun tatoeages. In 2002 hield hij zijn eerste solotentoonstelling in het Palais des Congrès in Niamey, Niger.

Vanaf 2006 verschoof zijn aandacht naar de wereld van de nomadische Fulani-herders. Hij begon dit universum te verbinden met andere culturen en artistieke uitdrukkingen. Elementen van dans, poëzie en spiritualiteit werden onderdeel van zijn werk. Zijn verkenning van godheden leidde hem uiteindelijk naar het concept van het heilige.

His works seem to obey a rigorous geometry and forms complex architectures, which are simultaneously playful and surprisingly fragile. Lines, circles, triangles and quadrilaterals, semi-mathematical figures that are never perfect, connect Fulani symbols of natural life with ropes at its base. His images result in imaginary forms and grotesque figures that show a ragged vulnerability, ethereal and always in motion. They allow the viewer to glimpse an unreal essence.

In more recent work, Amadou explores new dimensions by incorporating layered textures and sculptural elements into his canvases. He works with braided synthetic hair in various forms, creating rich, tactile surfaces. His series Sacred Places, explores the new dimensions. The braids form intricate representations of forest monasteries—symbols of spiritual refuge and ecological sanctity. Through this, Amadou offers a poetic call to honour, protect, and restore the natural world, urging a renewed balance between humanity and nature.

In his latest experiment, Amadou is returning to his research of the Fulani facial tattoos, working on a new series of almost geometrical abstracts interpreting and reshaping these tattoos into new meanings.

Amadou is een erkende kunstenaar, zowel nationaal als internationaal. Hij heeft in de loop der jaren deelgenomen aan vele solo- en groeps tentoonstellingen, waaronder in Benin, Togo, Ghana, Nigeria, Zuid-Afrika, Senegal, Dubai, Duitsland, Nederland, Frankrijk en de VS (San Francisco en New York) en is te zien geweest op belangrijke internationale kunsttentoonstellingen en beurzen zoals World Art Dubai, op ARTX Lagos (Nigeria), en AKAA Parijs (groep 2021 en 2023, en solo 2022).

Portret

Sanda Amadou werd geboren en groeide op in 1978 in een Fulani-gemeenschap in Noord-Benin. Hij behaalde een doctoraat in sociolinguïstiek (Universiteit van Ghana, Accra) en volgde kunstonderwijs via residenties en masterworkshops. Hij woonde en werkte een aantal jaren in Lagos, maar keerde in 2019 terug naar Cotonou, Benin. Vanaf zijn vroege jeugd tekende hij, gefascineerd door de cultuur en tatoeages van de nomadische Fulani, die hij nog steeds bestudeert en herinterpreteert.​


Amadou heeft een unieke semi-abstracte stijl van tekenen en schilderen ontwikkeld. Tijdens de eerste zes jaar van zijn carrière (1999–2005) richtte hij zich op de opvallende lichaamsversieringen van de Fulani, in het bijzonder hun tatoeages. In 2002 hield hij zijn eerste solotentoonstelling in het Palais des Congrès in Niamey, Niger.

Vanaf 2006 verschoof zijn aandacht naar de wereld van de nomadische Fulani-herders. Hij begon dit universum te verbinden met andere culturen en artistieke uitdrukkingen. Elementen van dans, poëzie en spiritualiteit werden onderdeel van zijn werk. Zijn verkenning van godheden leidde hem uiteindelijk naar het concept van het heilige.

Zijn werken lijken een strikte geometrie te volgen en vormen complexe architecturen, die tegelijk speels en verrassend fragiel zijn. Lijnen, cirkels, driehoeken en vierhoeken, half-wiskundige figuren die nooit perfect zijn, verbinden Fulani-symbolen van het natuurlijke leven met touwen aan de basis. Zijn beelden monden uit in denkbeeldige vormen en groteske figuren die een rafelige kwetsbaarheid tonen, etherisch en altijd in beweging. Ze laten de toeschouwer een onwerkelijke essentie vermoeden.

In zijn recentere werk verkent Amadou nieuwe dimensies door gelaagde texturen en sculpturale elementen in zijn doeken te verwerken. Hij werkt met gevlochten synthetisch haar in diverse vormen, waarmee hij rijke, tastbare oppervlakken creëert.

In zijn Sacred Places-reeks vormen deze vlechten verfijnde verbeeldingen van boskloosters — symbolen van spirituele toevlucht en ecologische heiligheid. Daarmee brengt Amadou een poëtische oproep om de natuurlijke wereld te eren, te beschermen en te herstellen, en dringt hij aan op een hernieuwd evenwicht tussen mens en natuur."


In zijn meest recente experiment keert Amadou terug naar zijn onderzoek naar de gezichts­tatoeages van de Fulani. Hij werkt aan een nieuwe reeks bijna geometrische abstracties, waarin hij deze tatoeages interpreteert en hervormt tot nieuwe betekenissen.


Amadou is een erkende kunstenaar, zowel nationaal als internationaal. Hij heeft in de loop der jaren deelgenomen aan vele solo- en groeps tentoonstellingen, waaronder in Benin, Togo, Ghana, Nigeria, Zuid-Afrika, Senegal, Dubai, Duitsland, Nederland, Frankrijk en de VS (San Francisco en New York) en is te zien geweest op belangrijke internationale kunsttentoonstellingen en beurzen zoals World Art Dubai, op ARTX Lagos (Nigeria), en AKAA Parijs (groep 2021 en 2023, en solo 2022).

Werken

Your Dynamic Snippet will be displayed here... This message is displayed because you did not provided both a filter and a template to use.

Geïnteresseerd in meer werk van deze kunstenaar?

Bekijk alle beschikbare werken in onze catalogus 

Credentials

2023

  • AKAA Paris, duo solo with Serge Diama, France, represented by OpenArtExchange

2022

  • Garden of EdenGarden of Eden, duo solo with Antoine Janot,OpenArtExchange, Schiedam, The Netherlands
  • AKAA Paris, France, represented by OpenArtExchange

2021

2020

  • Sol Kjok, Noosphere arts’ Residency, New York, United States

2018

  • Beyond the infinite, Museum of African Diaspora, San Francisco, United States
  • “Univers inattendus”, John Herman’s Gallery, Cologne, Germany
  • “Bergers”, Chale Wote 2018, Accra, Ghana.

2017

  • 'Nomadic Fulani herdsmen', Élizabeth Gallery, Dubai, United Arab Emirates

2016

  • 'Fulani body marks', Gallery La Suite, Cotonou, Benin

2015

  • 'Beyond the infinite', Gallery la Suite, Cotonou, Benin

2014

  • 'Africa moves on', Gallery AKA, Nyamey, Niger 

2009

  • “Symbolic universe of Fulani tattoos”, French cultural center, Parakou, Benin republic

2024

2023

  • SpiritualitySpirituality, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands 
  • Visual legacies, via Togo Créatif & Avhec Arts/Goethe institute/Institute Francaise, Lomé, Togo
  • DAF Cologne, Germany, represented by OpenArtExchange
  • AKAA Paris, France, represented by OpenArtExchange
2022
  • Garden of EdenHello 2024!, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands 
  • Art The Hague, Netherlands, represented by OpenArtExchange
  • “What will they tell us”, trio with George Adeagbo and Cristelle Yaovi, Kulturforum Süd-Nord, Calavi, Benin  
  • First Art Fair, Passenger Terminal Amsterdam, Netherlands, represented by OpenArtExchange
  • Lille ArtUp!, France, represented by OpenArtExchange
  • AKAA Paris, France, represented by OpenArtExchange
2021
2020
  • RootsRoots, OpenArtExchange, Schiedam, the Netherlands   
  • SOBEBRA, Maison Rouge, Cotonou, Benin 
2018
  • “Retro Africa”, Generation Y, Abuja, Nigeria
2017
  • African culture and Design Festivale,  Lagos, Nigeria
  • 'Doto et Sanda', Institut Français de Cotonou, Benin
2016
  • Art X Lagos, Nigeria
2015
  • World Art Dubai, Dubai, United Arab Emirates
2012
  • Promo Art Jeunese Place des Martyrs, Cotonou, Benin

2025

  • Scheduled residency, Art Omi, Ghent, New York, USA
  • Scheduled residency, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands

2023

  • Togo Créatif/Avhec Arts, sponsored by Goethe Instut/Institute Francaise, Lomé, Togo
2022
  • Bernard Fabry, Aix-en-Provence, France
  • OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands
2020
  • Kjok, Noosphere arts’ Residency, New York, United States

2024

  • Hello 2024!, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands 

2023

  • Spirituality, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands 
  • AKAA Paris, France, represented by OpenArtExchange

2022

2021

2020

  • Roots, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands