Another World of Blue
geinspireerd door Yves Klein in Stedelijk Museum Schiedam
Op 21 maart 2026 onthulde het Stedelijk Museum Schiedam de baanbrekende tentoonstelling, Yves Klein en zijn Kunstenaarsfamilie. Ter gelegenheid van deze belangrijke opening, en in het kader van het IDDF Around Town Festival in Schiedam, presenteert OpenArtExchange zijn speciale Another World of Blue hoek in aansluiting op de stadsbrede viering van het erfgoed van Yves Klein.
Een levendige blauwe wand toont een zorgvuldig samengestelde selectie van twee van onze hedendaagse Afrikaanse kunstenaars, en nodigt bezoekers uit om de expressieve en meeslepende kracht van de kleur blauw in het heden te ontdekken.
Yves Klein - Blauw en het Oneindige
Yves Klein (1928-1962) was een belangrijke figuur van de avant-gardebeweging van de twintigste eeuw. Met zijn reeks monochromen streefde hij naar een radicale visie op abstractie. Klein wilde schilderkunst bevrijden van vorm, lijn en persoonlijke stijl, en pure kleuren creëren die het absolute zichtbaar maken. Zijn International Klein Blue roept de hemel en de zee op, grenzeloze ruimtes waarin de kijker wordt uitgenodigd het oneindige te ervaren.
Naast zijn iconische blauw spelen ook roze en goud een belangrijke rol in Kleins oeuvre. Goud symboliseert licht en eeuwigheid, terwijl roze verwijst naar menselijke gevoeligheid. Elke kleur wordt voor de kunstenaar een middel om een dialoog met het universum aan te gaan en het absolute in zijn diepte te benaderen.
De tentoonstelling Yves Klein en zijn Kunstenaarsfamilie in het Stedelijk Museum Schiedam breidt deze visie uit en presenteert werken van Kleins familieleden, die elk hun eigen gevoeligheid voor kleur tonen. Samen benadrukken zij de unieke kwaliteit van kleur als drager van emotie en dialoog. Nog vóór vorm of figuratieve elementen is het kleur die de toeschouwer als eerste raakt en kan worden omgezet in een emotionele ervaring.
Een andere wereld van Blauw - Tchif Tchiakpe
Onze selectie bevat werken van Tchif Tchiakpe (1973), een meester in kleurgebruik wiens rijk gelaagde schilderijen de relatie van de mens met het universum verkennen. In zijn streven om zich te bevrijden van opgelegde vormen omarmt hij een vorm van abstract expressionisme. Zijn composities, vol diepte en beweging, creëren een unieke, meeslepende ruimte voor contemplatie. De werken van Tchif Tchiakpe bevatten cryptische vormen, kruisen, cirkels en lijnen, elk met een diep symbolisch karakter dat verwijst naar de onzichtbare wetten die het universum beheersen.
In Le Partage experimenteert experimenteert Tchif Tchiakpe met blauwtinten die in beweging zijn, in elkaar overvloeien en zo een gevoel van diepte creëren. De toeschouwer wordt ondergedompeld in een dromerig kleurenuniversum, tijdelijk losgekoppeld van de omringende wereld. Dwars door de compositie lopen levendige lijnen die sporen voorstellen die de mens op aarde heeft achtergelaten, terwijl cirkels, kruisen en pijlen lijden, continuïteit en de ritmes van het leven symboliseren, met als doel universele ervaringen te verbeelden. Naast blauw experimenteert Tchif Tchiakpe, net als Yves Klein, ook met andere kleuren zoals geel, oker en rood. Voor hem is kleur zowel complex als essentieel; zorgvuldig gekozen paletten drukken zijn visie met intensiteit uit en reiken naar gedeelde menselijke emoties..
Iconische blauwtinten
Als uitbreiding van deze verkenning van kleur bevat onze selectie ook keramisch werk van Benjamin Deguenon (1982). Waar Yves Klein zijn eigen iconische blauw ontwikkelde, met historische betekenis als kleur die ruimte op zichzelf wordt en als onderzoek naar de perfecte tint, gaat Deguenon hier aan de slag met een andere historisch belangrijke blauwtint: Delfts blauw.
Tijdens zijn residentie in Nederland ontwikkelde hij de Egungun-serie, waarin hij deze traditie gebruikt en transformeert via een hedendaagse en interculturele benadering. Hier beweegt blauw naar drie dimensies en naar figuratie. Het is niet langer een grenzeloze leegte, maar wordt ornamentaal, symbolisch en verhalend. Met deze hybride werken verbindt Deguenon artistieke erfenissen uit verschillende culturen en put hij uit een gedeeld visueel geheugen.
IIn dit werk, Egungun series 8, roept de keramische vorm een ceremoniële maskervorm op, geïnspireerd door de voorouderlijke Egungun-tradities uit Benin. Egunguns zijn voorouderlijke figuren die tijdens ceremonies worden weergegeven via uitgebreide gemaskerde kostuums die de geesten van voorouders belichamen en eren. Ze zijn hier herkenbaar aan de schelpen die aan de voorkant van het werk zijn afgebeeld. Naast het ornamentale blauw integreert Deguenon ook andere kenmerkende elementen van Delfts keramiek, zoals de dierfiguren die het werk bekronen en die vaak voorkomen op vazen en deksels. De achterkant van het werk onthult Deguenons universum in volle omvang, vertaald in het iconische kobaltblauw: hybride figuren verstrengelen zich en breiden zich uit over het oppervlak. Het resultaat is een reeks werken met een uniek karakter, waarin historische en culturele artistieke erfgoeden samenkomen, van voorouderlijke spirituele tradities tot historische decoratieve technieken, en samensmelten tot een voortdurende dialoog over oppervlakken en vormen heen. Door dit gelaagde gebruik van kobaltblauw toont het werk hoe één enkele kleur verschillende culturele verbeeldingen kan dragen, vertalen en verbinden over tijd en geografie heen.
