Eddy Masumbuku
Schilder | Democratische Republiek Congo
Masumbuku (1965-2024) creëerde surrealistische werken die reflecteren op de innerlijke staat van de menselijke geest. Zijn werken stelden de erosie van menselijke waarden in vraag en riepen op tot een terugkeer naar menselijke puurheid en wijsheid. Door gemengde schildertechnieken en collages van krantenknipsels te combineren, definieerde hij zijn esoterische abstracte portretten in gelaagde, grijzende, gedempte kleuren en plaatste hij ze in een vervreemdende, felgekleurde wereld. ⠀
In memoriam
We hebben het verdrietige, verdrietige nieuws ontvangen dat een van onze Congolese kunstenaars, Eddy Masumbuku, is overleden. Ik kan nog steeds niet geloven dat dit is gebeurd. Slechts een paar maanden geleden waren we in jouw studio in Kinshasa, kijkend hoe je de zon gebruikte om langzaam je werken in de loop van de tijd te creëren, pratend over nieuwe werken die je ging maken. We waren bij jou thuis, gelukkig herenigd met jouw werken, en hadden plezier met het uitproberen van jouw bamboekostuums. Je was niet alleen een geweldige authentieke kunstenaar, een van de ware mastodonten van de artistieke scene in Kinshasa, die zoveel kunstenaars heeft beïnvloed. Er zijn velen die daar eloquenter over kunnen vertellen dan ik. Voor mij was je ook een groot, autonoom, gedurfd, vrij spirit, niet aangetast door roem, niet opgesloten door succes of gehinderd door ego. Je was de meest bescheiden, oprecht vriendelijke en genereuze ziel, die het vermogen had om nog steeds contact te maken met dat innerlijke kind, om de wereld om je heen in vraag te stellen, om het interieur te observeren, om te reflecteren, om dingen buiten de gebaande paden te zien. Toen we je in 2020 benaderden midden in de coronatijd, om opnieuw te openen na 5 maanden verplichte sluiting met die eerste groepsexpositie die werd belemmerd door beperkingen, vertrouwde je ons jouw werken zonder aarzeling toe, om nieuwe hoop te creëren in moeilijke tijden. Er zullen geen nieuwe werken meer zijn, mijn vriend, geen nieuwe concepten, geen grappige aanmoedigende stickers meer. Heel erg bedankt voor alles. We zullen die gedeelde herinneringen en het werk dat je achterliet koesteren. Een grote, grote buiging van ons allemaal bij OpenArtExchange om je een hartelijke afscheid te bieden. Wees gezegend waar je nu ook bent. Onze oprechte condoleances gaan uit naar degenen die achterblijven.
Door Joke Bakker-Jansen
Kingsley Ogwara (1975) studied his bachelors in Fine and Applied Arts at Delta State University in Abrake, Nigeria and resides and works from Luxembourg, where he is a well recognised painter and sculptor. His paintings and sculptures in clay, stone, wood or metal consist of organic concave and convex forms, mostly (semi-)abstract and are inspired by African or European images and symbols.They center about human transformation and connection, about the freedom and harmony that can be found in the masses. As such they rather express a state of mind than an extensive narrative.
Ogwara: “In our globalized world with its many issues, we each struggle individually to live our lives in a meaningful way. When we grow up, we build up our defenses, often based on fear and distrust, resulting from the inevitable hardships that life brings sometimes. However, life also brings unexpected compassion and new windows, and each hardship brings new insights, makes us reflect and grow. We all need to mature, overcome fear and distrust and open up our defenses to connect to each other, dare to be vulnerable to give and receive love. My works are about this transformation and interconnectedness”
His paintwork with knives in oil and acrylic on canvas are characterized by pointilistic abstract orchestrations of colors and rich textures, which seem to take on the form of masses of people. Ogwara typically hides his initial images behind these thick pointilistic pastiche layers, which creates a lot of depth and suggestion. In his latest Icon-series, he experiments with adding some figurative element by allowing the initial portraits to shine through.
Ogwara has participated in many group- and solo exhibitions, amongst others in Luxemburg, Netherlands, Belgium, France, Germany and Austria. He was awarded amongst others the prestigious bi-annual Prix Pierre Werner for his paintings as best artist in Luxembourg in 2016. At the Luxembourg Art Week 2019, he was nominated again with his sculptures for the Grand-Duc Adolphe award and in 2022 again for the Prix Pierre Werner, which granted him the titular membership of CAL as the first African member in its history. Most recently, he showed for 6 months at the blockbuster exhibition “Gospel” at the historical Catharijne Convent museum in Utrecht (Netherlands). His paintings are included in collections all over the world.
