Tentoonstelling: Between Here and Now
ZAM Magazine x OpenArtExchange
ZAM x OAE: Between Here and Now
11 – 19 Oktober 2025 | OpenArtExchange, Hoogstraat 85, Schiedam
ZAM Magazine en OpenArtExchange presenteren de groepstentoonstelling Between Here and Now. Deze multidisciplinaire tentoonstelling verkent het idee van de diaspora en het complexe samenspel tussen verleden, heden en toekomst.
Wij nodigen je van hartee uit voor de feestelijke opening op zaterdag 11 Oktober om 14:00 uur bij OpenArtExchange, Hoogstraat 85, Schiedam. De opening vindt plaats parallel aan het Glitching the Future festival in Johannesburg en omvat een virtueel DJ-optreden van Pussy Party. Voor het volledige programma en alle details, bezoek onze Opening evenementenpagina.
Kun je er die dag niet bij zijn? Mis dan zeker niet het bijzondere sluitevenement op zondag 19 oktober om 15:00 uur!
Over ZAM Magazine
ZAM is een creatief platform, gevestigd in Europa, voor Afrikaanse kunstenaars, schrijvers, journalisten, academici en vrijdenkers die zich bezighouden met de vraagstukken van onze tijd.
Hun netwerk van Afrikaanse denkers en makers werkt aan de toekomst. Zij doorbreken grenzen en verbeelden een wereld voorbij ‘wij’ en ‘zij’. ZAM brengt hun werk onder de aandacht van een breed publiek in Nederland, Europa, Afrika en de rest van de wereld. We nodigen iedereen uit om naar deze perspectieven te luisteren en ze te ervaren, zodat de urgente discussies van vandaag scherper in beeld komen door een nieuwe lens.
ZAM creëert synergie tussen makers uit Afrika, Europa en de diaspora door partnerschappen op te zetten over de continentale grenzen heen. We publiceren het werk van onze creatieve gemeenschap via de website van ZAM Magazine en speciale printedities. Ze brengen makers samen met hun publiek via evenementen zoals de ZAM Nelson Mandela Lecture en de tentoonstelling Between Here and Now.
Bezoek de website van ZAM Magazine voor meer informatie !
Between Here and Now
Between Here and Now toont werk van Afrikaanse hedendaagse kunstenaars uit zowel Afrika als de diaspora. Het “Now” verwijst naar de actuele ervaringen van migratie en verbinding, en onderzoekt tegelijkertijd hoe verleden en toekomst doorwerken in het heden. Via een multidisciplinaire visuele reis verkent de tentoonstelling thema's zoals identiteit, migratie, gemeenschap en toekomstbeelden. Voor deze gelegenheid geschreven poëzie van Julia-Beth Harris vormt een verbindende draad tussen de werken en begeleigdt bezoekers door de rijke diversiteit aan verhalen die worden gepresenteerd.
De tentoonstelling toont werk van kunstenaars: Anton Corbijn/Berend Strik, Casca, Clifford Charles, Patricia Kaersenhout, Patrick Musombwa, Rafiy Okefolahan, and Ruan Hoffmann. Daarnaast is er werk van Heidi Thembeka Sincuba, getiteld Quantum Afterlife, dat Afro-quantumdenken verkent en speciaal voor deze tentoonstelling is gemaakt. Farren van Wyk presenteert Mixedness is My Mythology, een fotografiche serie die persoonlijke en collectieve identiteiten binnen de diaspora onderzoekt.
In addition to celebrating artistic expression, this exhibition also serves as a fundraising event for ZAM Magazine. Visitors will have a unique opportunity to discover the ZAM art collection, with works on sale alongside posters, books, and Glitching the Future merchandise. Proceeds from the ZAM shop will directly support ZAM’s ongoing work - enabling the platform to continue amplifying African creative voices, fostering dialogue across continents, and keeping vital, independent storytelling alive.
Coverafbeelding: Heidi Thembeka Sincuba
Participating Artists:
Anton Corbijn (1955) & Berend Strik (1960)
zijn twee prominente Nederlandse beeldend kunstenaars. Corbijn is een wereldberoemde fotograaf en filmmaker, vooral bekend om zijn indrukwekkende zwart-witportretten van acteurs, muzikanten en kunstenaars. Strik is een multidisciplinaire kunstenaar, bekend om zijn textielwerken waarin hij foto’s bewerkt met stof en draad. In 2003 werkten de twee samen aan Mandela Landscape, een dubbelzijdig werk: de voorkant toont een complex portret van Nelson Mandela, terwijl de achterkant een labyrint van draden en steken onthult. Beide zijden werden gefotografeerd en gereproduceerd als dubbelzijdige artprint, nu te zien in deze tentoonstelling.
Casca (1976)
is een autodidactische kunstenaar, geboren in Lissabon in een familie met Angolese wortels. Tijdens zijn vormende jaren in het noorden en zuiden van Angola putte hij uit de inheemse culturen, wat zijn werk inspireert waarin traditionele motieven samenkomen met hedendaagse vormen. Casca werkt in sculptuur, schilderkunst en collage; zijn levendige, gelaagde composities tonen vaak abstracte gezichten en symbolische patronen. Zijn werk weerspiegelt het dagelijks leven en onderzoekt sociale kwesties en menselijke realiteiten. Sinds 2016 exposeert Casca in Angola, Nederland, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk.
Clifford Charles (1964)
is een Zuid Afrikaanse beeldend kunstenaar die voornamelijk
werkt met inkt en waterverf op papier. Zijn werk legt vaak het delicate moment vast waarop water de inkt ontmoet, en roept
zo gelaagde, vluchtige ervaringen op van geheugen, plaats en
identiteit. Charles’ tekeningen fungeren als metaforen voor de
vervaging en vergeetachtigheid in postkoloniaal ZuidAfrika,
waar de contouren van de geschiedenis zowel scherp als
vluchtig zijn. Als pionier en kunstenaar activist is hij actief
betrokken geweest bij vakbonden, ziekenhuizen en
maatschappelijke instellingen in zijn land. Charles exposeerde
op de Venice Biennale in 2003 en is regelmatig te zien
in belangrijke tentoonstellingen; zijn werk maakt ook deel uit
van diverse publieke en private collecties.
Farren Van Wyk (1993)
is a South African and Dutch Photographer and Educator. Her research-based work focuses on decolonial approaches to historical and cultural misrepresentations of people of colour. In her series Mixedness is my Mythology, van Wyk examines the historical ties between South Africa and the Netherlands, exploring the connections and contradictions arising from migration, ethnicity, colonialism and apartheid. Rooted in her personal family history of apartheid and migration, this series challenges dominant narratives and investigates the (re)construction of identities. She is a member of several photography associations and has received recognition through scholarships and awards.
Heidi Thembeka Sincuba (1987)
is een interdisciplinaire kunstenaar van Zuid Afrika die
vluchtigheid, queer theorie en Afrikaanse voorouderlijke
kennisstelsels onderzoekt. Werkend met een brede scala aan
media, waaronder schilderkunst, fotografie, video en
performance, streeft Sincuba ernaar koloniale en patriarchale
manieren van bestaan en kennis te verstoren. Voor Between Here and Now creëerde Sincuba de serie Quantum Afterlife, die Afroquantum denken onderzoekt - een denklijn die de interacties tussen quantum physics theorie en afo-futuristiche verbeeldingen verkent. Sincuba exposeerde
internationaal, met tentoonstellingen in Zuid Afrika en
Nederland. Naast hun artistieke praktijk is Sincuba ook een
kunst- en cultuurschrijver en editor bij verschillende
publicaties.
Julia-Beth Harris
is een is een Zuid-Afrikaanse dichter en creatief schrijver die in haar werk ervaringen van migratie en het zoeken naar een gevoel
van thuis verkent. Na haar verhuizing naar Nederland op 24-jarige leeftijd, put Harris uit haar culturele achtergrond en
ervaringen in beide landen om de koloniale geschiedenis die hen verbindt te belichten. Geworteld in haar persoonlijke observaties
en verwondering over de wereld, schrijft ze emotioneel geladen teksten
die universele ervaringen vertalen. Voor Between Here and Now creëerde Harris een unieke tekst die fungeert als geluidsinstallatie
in de tentoonstellingsruimte, bezoekers van werk tot werk begeleidt en als
verbindende draad tussen de kunstwerken dient.
Patrick Musombwa (1988)
is een schilder uit de Democratische Republiek Congo,
momenteel woonachtig en werkzaam in Frankrijk. Afgestudeerd
aan de Academie voor Schone Kunsten in Kinshasa, begon hij
zijn carrière met non-figuratieve kunst, waarbij kleur centraal
stond als een krachtig medium van emotie. Musombwa’s
schilderijen en collages, opgebouwd uit lagen levendige tinten
en texturen, tonen gezichtsloze figuren die universele thema’s van het menselijk leven belichamen. Met deze aanpak
creëert hij een introspectieve reis door de emoties die het
bestaan markeren, en viert hij vreugde, verbondenheid, liefde
en de vluchtige momenten die onze gedeelde menselijkheid
definiëren. Musombwa heeft uitgebreid geëxposeerd in de
Democratische Republiek Congo, België, Nederland en Frankrijk.
Patricia Kaersenhout (1966)
is een Nederlandse beeldend kunstenaar en cultureel activist van Surinaamse afkomst. Haar multidisciplinaire praktijk omvat digitale grafiek, installaties, performances, film, boekproducties en textiel. Geïnspireerd door haar Surinaamse achtergrond en haar ervaringen binnen westerse Europese culturen, streeft zij ernaar vergeten of verborgen geschiedenissen aan het licht te brengen. Kaersenhout onderzoekt in haar werk de erfenissen van het kolonialisme en de ervaringen van de Afrikaanse diaspora, met als doel mensen van kleur te empoweren en gemarginaliseerde groepen te ondersteunen. Ze heeft brede erkenning gekregen en exposeerde internationaal, onder andere in Nederland, Denemarken, Senegal en de Verenigde Staten.
Rafiy Okefolahan (1979)
is een is een multidisciplinaire kunstenaar uit Benin, vooral bekend om zijn kleurrijke neo-expressionistische schilderijen. Na zijn studie aan de National School of Arts in Dakar, waar hij zich verdiepte in glaswerk en fotografie, ontwikkelde hij een eigen schilderstijl. Geïnspireerd door het dagelijks stedelijk leven plaatst Okefolahan de menselijke figuur centraal in zijn werk, waarbij veerkracht en strijd zichtbaar worden. Gezichten en lichamen ontstaan uit gelaagde, getextureerde oppervlakken, waarbij schilderijen balanceren tussen abstractie en figuratie. Gedurfde kleuren, expressieve penseelvoering en mixed media vormen een dynamische beeldtaal die onderdrukking, spiritualiteit en de zoektocht naar vrijheid reflecteert. Okefolahan heeft geëxposeerd in Benin, Nigeria, Frankrijk, Spanje, België en de Verenigde Staten; zijn werk maakt deel uit van zowel privé- als publieke collecties.
Ruan Hoffmann (1971)
is een Zuid Afrikaanse ceramist die momenteel in Nederland woont en werkt. Hij transformeert borden, tegels en
andere huiselijke objecten tot onregelmatige, imperfecte vormen
die functionaliteit en verwachting trotseren. Vaak voorzien van
beeldmotieven en politiek geladen, geestige teksten, bewegen
zijn werken zich tussen humor en confrontatie, en dagen ze zowel
de toeschouwer als de conventies van de huiselijke sfeer uit.
Het werk van Hoffmann is internationaal veelvuldig
tentoongesteld, onder meer in Zuid Afrika, België en de
Dominicaanse Republiek, en maakt deel uit van diverse
prominente publieke en private collecties.