OpenArtExchange is verheugd om “Hallo 2026!” te presenteren, een groepstentoonstelling die creativiteit, vernieuwing en transformatie viert terwijl we het nieuwe jaar verwelkomen. De tentoonstelling loopt van 24 januari tot 7 maart 2026 en valt samen met een feestelijke openings receptie (24 januari, 16u) met borrel. 

Nu het begin van 2026 al gekenmerkt is door politieke onrust en ongekende gebeurtenissen, hoopt deze tentoonstelling te laten zien dat een andere weg mogelijk is. In verzet tegen een wereld die steeds meer wordt gedefinieerd door polarisatie en een cultuur van angst, presenteren de kunstenaars in deze tentoonstelling sterke tegenverhalen. Ze verkennen individuele verhalen die bredere sociale realiteiten verlichten en hoop inspireren voor de toekomst die we samen kunnen vormgeven. Elke van de vijf uitgelichte kunstenaars brengt een frisse visie, waarbij ze materialen en ideeën op hoopvolle, fantasierijke manieren herinterpreteren, perfect passend bij de geest van beginnen en verandering.

De kunstenaars

Joselyna Pemba (1990, Angola) – Pemba is een multidisciplinaire kunstenaar wiens kleurrijke collages en acrylwerken aanvoelen als satirische poëzie op canvas. Ze bouwt rijke, “spookachtige” scènes bevolkt door speelse, soms skeletachtige figuren die wedergeboorte en transformatie symboliseren. Met eenvoudige materialen doordrenkt Pemba haar werk met sociale commentaar: mieren en insecten marcheren over haar afbeeldingen als speelse metaforen, en haar personages belichamen waarden zoals liefde, discipline, vriendelijkheid en respect. Kortom, Pemba’s visionaire stijl, gelaagd, surrealistisch en levendig, herleeft oude deugden in een moderne wereld, wat suggereert dat zorgzaamheid en creativiteit voortduren, zelfs in onzekere tijden.

Armand Boua (1978, Ivoorkust) – Boua brengt een rauwe, straatwijze intensiteit. Hij staat bekend om het schilderen op gevonden karton met acrylverf en teer, waarna hij het oppervlak krast om spookachtige beelden te onthullen. Het resultaat is een krachtige, verweerde uitstraling: spookachtige gezichten en schimmige figuren komen tevoorschijn uit de panelen. Boua's onderwerpen verschijnen vaak als vormloze kinderen of gemaskerde figuren, die de strijd van het dagelijks leven en de impact van politieke conflicten in West-Afrika weerspiegelen. Door afgedankt karton om te vormen tot kunst, verandert Boua het gewone in het buitengewone - hij geeft nieuw leven aan bescheiden materialen en herinnert ons aan de menselijke veerkracht te midden van ontberingen.

Demba Camara (1970, Ivoorkust) – Opgegroeid in een familie van traditionele Guinese beeldhouwers, creëert Camara houten robots, ruimtevoertuigen en speelgoedachtige figuren die ancestrale ambacht combineren met popcultuurimaginatie. Hij snijdt en monteert geschilderd hout, plastic en metaal tot vrolijke, retro-futuristische sculpturen. Camara's antropomorfe robots – compleet met felle kleuren, kralen en speelse gezichten – doen denken aan zowel Afrikaanse totemkunst als sci-fi tekenfilms uit de jaren '70. Elk stuk viert transformatie: wat ooit schroot of drijfhout was, wordt een levendig symbool van creativiteit en hoop, dat verleden tradities verbindt met een kinderlijke visie op de toekomst.

Casca (Portugal / Angola) is een multidisciplinaire kunstenaar die werkt met schilderkunst, tekenen, collage en gemengde media. Geboren in een artistieke familie en gevormd door jaren in Angola, inclusief tijd doorgebracht met de Chokwe-bevolking, put zijn werk diep uit de Afrikaanse culturele erfgoed. Zijn gedurfde, grafische composities bevatten vaak maskerachtige gezichten en symbolische figuren, waarbij traditionele motieven worden gecombineerd met een hedendaagse, bijna pop-art energie. Casca's werk verkent identiteit, geheugen en verhalen vertellen, en herinterpreteert culturele verhalen in een levendige, persoonlijke visuele taal.

Rafiy Okefolahan (1979, Benin) – Rafiy brengt een gedurfde, neo-expressionistische energie naar de tentoonstelling. Opgeleid in glasverf en fotografie, schildert hij nu in acryl en gemengde media met een levendige, textuurrijke stijl. Zijn doeken bruisen van abstracte menselijke figuren die zijn weergegeven in dikke, gebarenrijke penseelstreken. Elk schilderij pulseert van intensiteit – gelaagde kleuren en ruwe texturen die doen denken aan Basquiat of Bacon, maar toch uniek zijn voor hem. Door middel van rauwe vormen en kleuren drukt Rafiy de strijd en triomfen van alledaagse mensen uit. Zijn werk herinnert ons eraan dat uit chaos en uitdaging iets moois kan voortkomen: veerkracht, gemeenschap en nieuwe mogelijkheden.

Elke kunstenaar in Hello 2026! gebruikt verschillende media en thema's, maar allemaal delen ze een geest van vernieuwing. Samen transformeren ze het oude in het nieuwe, of het nu gaat om het hergebruiken van afval, het herwerken van traditie of het herdenken van de menselijke figuur. We nodigen je uit om deze winter OpenArtExchange in Schiedam te bezoeken om deze werken van dichtbij te ervaren en om een nieuw jaar van creatieve transformatie te vieren..

Save the dates:
Tentoonstelling: 24 Jan – 7 Mar 2026
Openingsreceptie: 24 Jan, 16:00