Rahshia Sawyer
Fotograaf | VS
Rahshia Sawyer (1976) is een conceptuele fotograaf gevestigd in de omgeving van Washington DC. Ze was de ontvanger van de Contemporary Talents award van de Franse François Schneider Foundation in 2012.
Portret
Rahshia Sawyer (1976) is een conceptuele fotograaf gevestigd in het gebied van Washington DC. Ze was de ontvanger van de Contemporary Talents award van de Franse François Schneider Foundation in 2012. Haar werk werd tentoongesteld op de Inaugural Dublin Biennial in 2012, en haar foto's en installaties zijn opgenomen in talrijke groepstentoonstellingen in Canada, Engeland, Frankrijk, Ierland, Spanje en de Verenigde Staten. Haar werk bevindt zich in de permanente collecties van de Corcoran Gallery of Art, de Fondation François Schneider en het Radford University Museum.
Meer recentelijk ontving ze de eervolle vermelding van de International Photography Awards in 2020. Ze behaalde haar MFA aan de George Mason University in Virginia en haar BFA aan het Corcoran College of Art & Design in Washington DC. Haar huidige projecten onderzoeken de gebalanceerde (of ongebalanceerde) relatie tussen schoonheid en chaos.
Schoonheid verankert ons in onze menselijkheid; het fungeert als de balans tussen werkelijkheid en fantasie. Onze ervaring van de wereld is niet statisch; het is een compilatie van lagen. Naarmate we in de loop van de tijd rijpen, voegen we lagen op lagen toe, waardoor we gegroefd maar nooit eindig worden. Een onderzoek naar de existentiële vragen van onze werkelijkheid, identiteit en overtuigingen leidt ons ertoe om lagen van significante transitie te onderzoeken. Wanneer we van het bekende naar het onbekende gaan, wordt deze tijd door velen beschreven als een gevoel van zweven, losgekoppeld van hun werkelijkheid.
“Mijn werk contrasteert deze Daedaliaanse reis met figuratieve foto's, het onderwerp losgekoppeld van de grond, wat hun transformerende realiteit betekent. Elke compositie is geselecteerd om neutraal te zijn, dat stukje ruimte tussen positief en negatief. Hierdoor kan de abstracte kwaliteit van de werken worden beïnvloed door de kijker, wat een unieke strijd met onze emoties hercreëert — een ervaring die we allemaal delen.”
Rahshia Sawyer (1976) is een conceptuele fotograaf gevestigd in het gebied van Washington DC. Ze was de ontvanger van de Contemporary Talents award van de Franse François Schneider Foundation in 2012. Haar werk werd tentoongesteld op de Inaugural Dublin Biennial in 2012, en haar foto's en installaties zijn opgenomen in talrijke groepstentoonstellingen in Canada, Engeland, Frankrijk, Ierland, Spanje en de Verenigde Staten. Haar werk bevindt zich in de permanente collecties van de Corcoran Gallery of Art, de Fondation François Schneider en het Radford University Museum.
Meer recentelijk ontving ze de eervolle vermelding van de International Photography Awards in 2020. Ze behaalde haar MFA aan de George Mason University in Virginia en haar BFA aan het Corcoran College of Art & Design in Washington DC. Haar huidige projecten onderzoeken de gebalanceerde (of ongebalanceerde) relatie tussen schoonheid en chaos.
Schoonheid verankert ons in onze menselijkheid; het fungeert als de balans tussen werkelijkheid en fantasie. Onze ervaring van de wereld is niet statisch; het is een compilatie van lagen. Naarmate we in de loop van de tijd rijpen, voegen we lagen op lagen toe, waardoor we gegroefd maar nooit eindig worden. Een onderzoek naar de existentiële vragen van onze werkelijkheid, identiteit en overtuigingen leidt ons ertoe om lagen van significante transitie te onderzoeken. Wanneer we van het bekende naar het onbekende gaan, wordt deze tijd door velen beschreven als een gevoel van zweven, losgekoppeld van hun werkelijkheid.
“Mijn werk contrasteert deze Daedaliaanse reis met figuratieve foto's, het onderwerp losgekoppeld van de grond, wat hun transformerende realiteit betekent. Elke compositie is geselecteerd om neutraal te zijn, dat stukje ruimte tussen positief en negatief. Hierdoor kan de abstracte kwaliteit van de werken worden beïnvloed door de kijker, wat een unieke strijd met onze emoties hercreëert — een ervaring die we allemaal delen.”
Werken
Geïnteresseerd in meer werk van deze kunstenaar?
Bekijk alle beschikbare werken in onze catalogus
Credentials
2018
- Invisible Listeners: Signature, Gallery Greater Reston Arts Center, Reston, United States
2017
- Within the im/balance, The Center for the Arts of Greater Manassas & Prince William County, VA
- Some Things I Can’t Explain, ArtSpace Herndon, Herndon, United States
2016
- Some Things I Can’t Explain, Craddock-Terry Gallery, Lynchburg, United States
2014
- Then you weren’t, Workhouse Art Center, Lorton VA
- Some Things I Can’t Explain, MFA Thesis Show, George Mason University, United States
2013
- Subversion, Greenbelt Community Art Center, Greenbelt, United States
2021
- Undertow: Voices of Female Artists on the Eve of International Women's Day, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands
2018
- EMERGE: Center Gallery, Wichita, United States
- ASPIRE, Manifest Gallery, Cincinnati, United States
2016
- Berlin Foto Biennale 2016, Palazzo Italia, Berlin, Germany
2014
- Contemporary Talent 2012, François Schneider Foundation, Wattwiller France
- Dealing with Trauma through Art Making, Holy Family University, Philadelphia, United States
- Positive ID: Bodies & Subjectivities in Photography, NOVA-Woodbridge, Woodbridge, United States
- Artifex: GMU Graduate Student Exhibit, Capital One Corp. Art Program, Richmond, United States
- 2nd Annual GMU MFA Exhibit: GMU School of Art, United States
2013
- Hickok Cole, WPA, Washington DC, United States
- Common Pulse Festival: Intersecting Abilities, Durham Art Gallery, Ontario Canada
- ACADEMY 2013, Annual MFA / BFA Invitational, CONNORSMITH, Washington DC, United States
- EMERGE, Center Gallery, Wichita, United States
- Humans Being II: Woman Made Gallery, Chicago, United States
- Body and Brain: Woman Made Gallery, Chicago, United States
- 1st Annual GMU MFA Exhibit, GMU School of Art, United States
2012
- Artomatic 2012, Crystal City, United States
- The Surrealist Influence on Contemporary Photography, Austin, United States
- Hickok Cole: WPA, Washington DC, United States
2011
- Graduate Student Exhibition: GMU School of Art, United States
2020
- Honorable Mention, International Photography Awards (IPA)
2017
- Honorable Mention, International Photography Awards (IPA)
2016
- Honorable Mention, International Photography Awards (IPA)
- Honorable Mention, Prix de la Photographie (Px3)
2015
- Finalist, 8th edition of the Julia Margaret Cameron Award
- Honorable Mention, Jax Exhibition
- Honorable Mention, Fine Art Photography Awards (FAPA)
- Semi-Finalist, The Trawick Prize: Bethesda Contemporary Art Awards
- 2nd Place, EMULSION 2015
2014
- Honorable Mention, International Photography Awards (IPA)
- Honorable Mention, Prix de la Photographie (Px3)
- Best in Show, WATERGIRL, Artzibs Gallery
- Academic and Artistic Excellence, George Mason University
2013
- Grand Prix Juror Award of Merit, International Fine Art Photography Competition
- Contemporary Talent 2012, Photography Category, François Schneider Foundation
- Gold Medal Award San Francisco International Photography Exhibition
- 2nd Place, Fine Art Photography Competition 2013
- Juror’s Choice Award, Open Water!
- Leadership Award, ODIME 2013 Vision Awards
- EMERGE Fellowship Award, 2013 Midwest Photo Emerge
2012
- First Place, 1st Annual Radford Photography Exhibition
- Purchase Award, Art Comes Alive
- Corcoran Gallery of Art, Washington DC, United States
- François Schneider Foundation, Wattwiller, France
- Radford University Museum, Radford VA
2014
- MFA Art and Visual Technology School of Art George Mason University, Fairfax, United States
2004
- BFA Photography Corcoran College of Art + Design, Washington DC, United States
1996
- AA Humanities, Foreign Languages College of the Redwoods, Eureka, United States
2021
- Undertow: Voices of Female Artists on the Eve of International Women's Day, OpenArtExchange, Schiedam (Rotterdam), Netherlands